Guillaume Hodeau, obtient un « Premier Prix » au Conservatoire National de Région de Marseille à l'âge de 15 ans. Il remporte plusieurs concours nationaux et devient lauréat des concours internationaux d'Allemagne, du Portugal et d’Andorre. En 1997, il part trois ans aux Etats-Unis pour faire ses études à l'Université du Michigan. Là-bas, il participe à plusieurs festivals de musiques du monde, notamment à Columbus lors du Latin Music Festival ainsi qu’au Canada.
De retour en France, Guillaume travaille avec Juan-José Mosalini et se fait entendre à Paris avec l'Orchestre Colonne pour un concert de musiques de films aux Folies Bergères. Il collabore avec l’ensemble Stringendo pour une création pour bandonéon, orgue et orchestre ainsi qu’avec le Aarhus Sinfonietta au Danemark dirigé par Jean Thorel.
Il s’est produit à Rennes pour interpréter le double concerto pour guitare, bandonéon et orchestre de Astor Piazzolla. Guillaume se produit dans divers projets au théâtre notamment, dans la pièce "Ce soir on Improvise" mise en scène par Adel Hakim.
Michel Berrier a fait ses études au Conservatoire National de Région de Marseille. Puis il décide de partir pour Paris où il obtient le « Prix de la ville de Paris » en musique de chambre ainsi qu'une médaille d'or et un Premier Prix d'excellence au Conservatoire National de Région de St-Maur-des-Fossés dans la classe de Catherine Courtois.
Il se perfectionne auprès de grands pédagogues tels que Maître Stefan Gheorghiu, Gérard Jarry et Jean-Claude Abraham. En 2002, il entre dans la classe du Quatuor Ysaye au Conservatoire Supérieur de Paris - CNR.
Il collabore régulièrement avec différentes formations telles que l'Orchestre de l'Opéra de Marseille, l'Orchestre Colonne, l'Orchestre Français des Jeunes... Il est premier violon titulaire à l'Orchestre des Concerts Lamoureux.
Dès l'age de treize ans, Cédric Lorel est reçu au CNR de Paris dans la classe de Billy Eidi, où il remporte trois premiers prix (piano, déchiffrage et formation musicale). En 1996, il entre au CNSM de Paris où il effectue durant sept années des études très complètes: il obtient ainsi le Diplôme de Formation Supérieure en piano, musique de chambre et accompagnement, ainsi qu'un premier prix d'harmonie, dans les classes de professeurs aussi renommés que Henri Barda, Christian Ivaldi, Jean Koerner ou Jean-Claude Raynaud...
Lauréat de nombreux concours(J.S.Bach,Claude Kahn, Steinway, Jeunes Solistes à Maisons-Laffitte...), il a eu l'occasion de se produire à la salle Gaveau, à la Sorbonne, ainsi qu'au Staatsoper de Berlin, en soliste avec orchestre. Il a par ailleurs participé à deux reprises au prestigieux festival de piano de la Roque d'Anthéron, dans le cadre des ensembles invités en résidence.
Ses multiples centres d'intérêt l'amènent à travailler dans plusieurs domaines: danse, théâtre, comédie musicale... et il a déjà collaboré avec, entre autres, la Compagnie Colette Roumanoff, le cinéaste Dominique Delouche et l'actrice Fanny Ardant.
Nicolas Marty est né à Toulouse où il grandit dans une atmosphère riche en musiques hispaniques telles que le flamenco et le tango. Il a fait ses études de contrebasse à Paris où il obtient son "Premier Prix" sous la direction de Thierry Barbé (contrebasse solo à l'Opéra de Paris).
Nicolas s'est produit en tournée aux Etats-Unis avec l'Orchestre de la Sorbonne, puis en Italie, Hongrie et Angleterre avec l'Orchestre Universitaire de Basse-Normandie. Il collabore régulièrement au sein d’importantes formations telles que l’Orchestre Symphonique de l’Aube.
Musicien éclectique, Nicolas joue aussi bien la musique classique que le jazz, le tango, ou la variété française (notamment avec Geoffroy Gobry).
Vincent Maillard est originaire de la Mayenne où il étudie le piano puis la percussion, dont le vibraphone. Il suit ses études musicales au Conservatoire National de Région et à la faculté de Musicologie de Rennes.
Passionné par l'improvisation, il étudie le jazz parallèlement à sa formation classique. En 2000, il intègre la classe de jazz de Didier Levallet à l'Ecole Nationale de Musique de Montreuil et obtient un Premier Prix un an plus tard dans cette discipline. Il se perfectionne au vibraphone auprès de Jean-Michel Davis et de Franck Tortiller, l'actuel directeur de l'Orchestre National de Jazz.
En Plus de ses collaborations avec de nombreux musiciens de jazz, il participe à différents projets artistiques, par exemple comme percussionniste dans la pièce Knock de Jules Romain avec Fabrice Luchini.
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Lauréate à 11 ans du Concours de la chanson « Festilindo » à la télévision Argentine, Débora Russ commence en 1993 ses études avec la chanteuse lyrique Lucia Maranca à Buenos Aires. C’est en 1997 qu’elle est récompensée meilleure chanteuse de Tango au « Festival de Cosquin », prix qui va la propulser sur le devant de la scène Argentine. Elle est invitée par la « Academia Porteña del Lunfardo » pour un hommage à l’écrivain Horacio Ferrer (1995), par la « Associations Gardeliana de la cité de Buenos Aires » en hommage à Carlos Gardel et par le « Ateneo Porteño del Tango » en hommage à l’écrivain Enrique Cadicamo pour les 100 ans de Tango(2000). En 2001, elle donne deux concerts au Festival « Tangovia » de Medellin, en Colombie, puis se rend sur la Côte d’Azur pour une tournée de trois mois avec le Spectacle « Tango Frisson ». Elle décide alors de résider à Paris. Elle est régulièrement invitée par le septet et quartet de Gustavo Gancedo, ainsi que par Juan José Mosalini et son Grand Ochestre de Tango, le groupe Norvégien « Electrocutango » et le Quatuor Caliente. Elle est chanteuse de l’orchestre Les Fleurs Noires. |
Etienne Coquereau, comédien
Au théâtre, il joue sous la direction de Adel Hakim (Ce soir on improvise de Pirandello, Iq et Ox de J.C. Grumberg, Les Jumeaux Vénitiens de Goldoni, Le Parc de Botho Strauss), d’Elisabeth Chailloux (La Vie est un songe de Calderon, Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute), de Catherine Delattres (Yvonne Princesse de Bourgogne de Witold Gombrovicz, Le Paradis sur terre de Tennessee Williams), de Daniel Mesguisch (Esther de Racine), de Jean-Marie Villégier (Tartuffe de Molière), de Pierre Vial (Le mariage de Figaro de Beaumarchais), de Frédéric Constant (La Dame aux Camélias de Dumas
Le guitariste Laurent
Colombani commence la musique par l’apprentissage du violon à l’âge de 7
ans et poursuivra par la guitare à l’âge de 15 ans en travaillant avec
de grands guitaristes tels que Pierre Cullaz, Romane, Tony de Caprio et
Eric Shultz. Il étudiera parallèlement l’arrangement jazz avec François
Théberge et l’écriture, l’harmonie, le contrepoint ainsi que l’analyse
au C.N.R. de Cergy-Pontoise ou il obtiendra 5 médailles d’or.
Compositeur et arrangeur, il reçoit des commandes de divers milieux tels
que L’Ensemble Orchestral de Paris, le Conservatoire National Supérieur
de Paris, le Big Bang d’Ivan Belmondo, le C.N.R de Cergy-Pontoise,
l’Ensemble d’Arezzo (quintette à cordes), le quintette à vents Thésis,
l’INJA (Institut National des Jeunes Aveugles)… Diplômé d’Etat en jazz
et en formation musicale, il enseigne au CNR de Cergy-Pontoise, à l’Ecole
ATLA (Paris) et intervient régulièrement au CeFEdeM Ile-de-France.
